Book Of The Dead

Uno de los personajes que más miedo dan del cine de terror es, sin duda, el muerto viviente. Seguramente sea por aquello de que se nos parece tanto, pero en terrorífico: tiene la cara podrida, sí, pero por lo demás es exactamente igual que una persona viva. Tiene un desaforado apetito por la carne humana y se mueve de un modo lento y parsimonioso, a pesar de que últimamente y a raíz de la estimable "28 días después" les entraran las prisas y pareciesen más infectados por la rabia que zombies al uso. Además, el hecho de ver una figura humana sin identidad propia, sin conciencia del yo, crea en el espectador una sensación muy desasosegadora. Es por ello que suele ser el personaje preferido del amante del cine de terror, más allá del romántico y plañidero vampiro, el esquivo hombre lobo, o la momia, más propia del cine de aventuras. Y como ya ha llovido bastante desde que George A. Romero integrara al no-muerto dentro del cine de autor con la señera "La Noche De Los Muertos Vivientes", el aficionado puede querer tener una visión global del personaje. Y nuestra amada Fab Press publico un extensísimo estudio titulado "Book Of Dead", donde el amante del cine de terror puede darse un verdadero baño de visceras. Estructurado en dos partes, la primera es una historia cronológica del subgénero, desde una introducción a los orígenes del mito (el vudú, Haití...), los inicios del género (White Zombie...), su consolidación y, en capítulos aparte, la aportación europea. Profusamente ilustrado, con páginas a todo color y en papel fotográfico de alta calidad, "Book Of Dead" termina con una videoguía con la que podremos completar nuestra colección y un índice onomástico de lo más práctico. Disponible en amazon a un precio irrisorio. Pasen por caja YA.

Making Friday The 13th: The Legend Of Camp Blood

Más allá de lo cuestionables que puedan ser sus valores artísticos, "Viernes 13", la película original, forma parte de la historia, no ya del cine de terror, sino del séptimo arte en su globalidad. La imagen de la máscara de hockey, o la silueta de Jason Voorhes blandiendo el machete ensangrentado forman parte del imaginario colectivo, las pesadillas infantiles, convirtiéndose en un icono referencial. Este generoso volumen de David Grove, editado en 2005 por Fab Press se convierte en la guía indispensable para todo aquel que se quiera empapar de la saga completa, que cuenta ya con once secuelas, incluído el afortunado crossover de Ronnie Yu 'Freddie Vs Jason". Cada capítulo se dedica a un episodio de la saga, con un puñado de fotos inéditas del rodaje, gráficos explicativos de los asesinatos más alambicados y anécdotas reseñables. Lo más curioso de todo, es que el último capítulo se dedica a recapitular asesinato por asesinato, saga por saga, ilustrado por fotos de los asesinatos de la película original. Se encuentra disponible en amazon por un más que afortunado precio.

Flores Para Algernon (Daniel Keyes)

Flores para Algernon te llega muy dentro. Sabe donde tocar, donde llegar, como remover las conciencias ajenas, como convertir una aparentemente sencilla obra de "medicina - ficción" en todo un tratado sobre la tolerancia y el afán superador que aún mantienen algunas personas.

La trama es sencilla, clara y cristalina como los sentimientos de Charlie, un retrasado mental de 32 años que se somete a una operación quirúrgica con el objetivo de ver incrementado su CI (Coeficiente Intelectual).

Está escrita en primera persona: Charlie va desgranando en los llamados "Informes de progresos" retazos de su vida y su experiencia con las personas y el ambiente que le rodea. Desde el primer informe, Keyes sabe llevarte a su terreno (era un experto en el trato con personas disminuidas) y sufres un proceso de empatía con el personaje del que dificilmente te llegas a desprender. La ingenuidad del personaje, solo atachable a su defecto psíquico, nos hace ver el mundo despojado de toda maldad, lo que confiere al relato un patetismo añadido. Keyes apoya su relato en un maravilloso elenco de personajes secundarios, entre los que destaca el propio Algernon, rata de laboratorio, con la que Charlie mantendrá una amistad que va más allá del mero interés científico: se trata, sin duda, del espejo, un tanto deformado si se quiere, en el que el protagonista necesita contemplarse.

Emociona. No se lee, se devora. Difícilmente encontrareis un libro en el que se refleje el pensamiento de una persona "normal" de una manera contundente. Además, la prosa de Keyes es fluida y enormemente inteligente: para los informes "pre-operación", cuando Charlie aún no posee esa gran inteligencia que adquirirá posteriormente, se usan deliberadamente faltas de ortografía, errores de sintaxis, signos de puntuación que aparecen y desaparecen por arte de birlibirloque... para después, y de una manera continuada y sin sobresaltos, ir desapareciendo para dar paso a la escritura que se corresponde con el nuevo Charlie.

Car crashes & other sad stories

"Había solo una persona en el Buick y no exactamente dentro. Se encontraba a tres cuartas más allá del parabrisas. Había una bonita luna..."

Robert Switzer, Head-on, 1953

Mell Kilpatrick era fotógrafo en South California durante las décadas de los 40 y 50, justo en la eclosión de la llegada de la tecnología y los coches. Se obsesionó con plasmar los devastadores efectos de tal boom: sus retratos quedan vívidos y extrañamente congelados. Acero, cristal y asfalto se conjuran para componer una desencantada postal en el que la felicidad absoluta del que se sabe millonario quedaba truncada en una milésima de segundo debido a otro incauto, una palmera que momentos antes no estaba, o un tímido perro abandonado que se cruzaba. Juega a veces de manera cruel con metaforas que se sienten evidentes, como ese coche que cruza un panel que reza "It´s LUCKY when you live in America". No sólo sirve para estatizar dicho infortunio, sino para servir de fiel reflejo de la sociedad: la estoicidad de la policía, la curiosa mirada de un niño a través de la ventanilla...
TASCHEN editaba una compilación de su obra, a la que también se le añaden fotografías de asesinatos y suicidios. Más negro que el cine negro. Pero tan real que produce extrañeza, no dejándonos de preguntar si realmente no nos encontramos ante un fotograma rescatado de la época dorada del género.