Más allá de lo cuestionables que puedan ser sus valores artísticos, "Viernes 13", la película original, forma parte de la historia, no ya del cine de terror, sino del séptimo arte en su globalidad. La imagen de la máscara de hockey, o la silueta de Jason Voorhes blandiendo el machete ensangrentado forman parte del imaginario colectivo, las pesadillas infantiles, convirtiéndose en un icono referencial. Este generoso volumen de David Grove, editado en 2005 por Fab Press se convierte en la guía indispensable para todo aquel que se quiera empapar de la saga completa, que cuenta ya con once secuelas, incluído el afortunado crossover de Ronnie Yu 'Freddie Vs Jason". Cada capítulo se dedica a un episodio de la saga, con un puñado de fotos inéditas del rodaje, gráficos explicativos de los asesinatos más alambicados y anécdotas reseñables. Lo más curioso de todo, es que el último capítulo se dedica a recapitular asesinato por asesinato, saga por saga, ilustrado por fotos de los asesinatos de la película original. Se encuentra disponible en amazon por un más que afortunado precio.
Sólo basta que se encienda la llama del genio, la inspiración, o lo que demonios sea que hace que una idea se convierta en algo sublime, para hacerte feliz aunque sea poco más de 2 minutos. Y no hacen falta montañas de dinero, mujeres espectaculares ni falsos aspavientos para llamar tu atención. Habrá quien necesite de ello, pero, la emoción real y verdadera, cuanto más sutil más congoja crea y más perdura. Es lo que pasa cuando uno ve el videoclip del proyecto personal de la británico-pakistaní Natasha Khan, Bat For Lashes. Con un disco de debú recién salido del horno, su música es oscura, misteriosa, para adornar un cuento de hadas malicioso, tirando de carrillones, palmadas, bajos quejumbrosos y percusiones tremebundas. "What's A Girl To Do" es la canción que ilustra el videoclip que ha dirigido Dougal Wilson con austeridad de medios pero con el bolsillo lleno de imagenes poderosas que remiten a, sí, otra vez, Davyd Lynch, la película de culto Donnie Darko, E. T. o hasta aquella obra maestra de John Carpenter titulada "En La Boca Del Miedo". Les recomiendo que bajen las luces totalmente, le den al máximo de volumen, y se dejen llevar por este cuentecito de animales y hadas.
Aftermath España 1994 Dirección y guión: Nacho Cerdá Intérpretes: Pep Tosar, Ángel Tarris, Jordi Tarrida, Xevi Collelmir
Sinopsis: Una chica sufre un accidente mortal de tráfico al estamparse su coche contra un perro. En el tanatorio y durante la autopsia, su cuerpo sufrirá todo tipo de vejaciones.
Lo que la crítica dijo:
En lugar de ofrecernos una glorificación de la violencia, Cerdá indaga en el verdadero corazón de la muerte... y lo hace con una habilidad excepcional Bill Gibron - Dvdtalk.com
Una bella y escalofriante película muda que requiere de unos buenos altavoces Jovanka Vuckovic - Rue Morgue Magazine
A Cerdá no le hacen falta las líneas de dialogo para enseñarnos bien lo que quiere decirnos: simplemente con una sutil pieza de música clásica y una fotografía de tonos azules, que contrasta brutalmente con la sangre derramada por los cuerpos muertos, asistimos durante 30' a la celebración funesta de unos de los últimos tabúes del ser humano: la necrofília. Mucho más conciso y, sí, elegante, que Buttgereit, el catalán golpea nuestra retina insidiosamente, con elegantes movimientos de cámara que encierran uno de los mensajes más nihilistas que concebirse puedan. Y esto sí que de verdad es una advertencia: es una película muy fuerte, con un trabajo de maquillaje por parte de la DDT sin parangón en el cine patrio (y eso que hablamos de una película que tiene ya la friolera de 13 años) y que le deja a uno muy mal cuerpo. De hecho, ha quedado para la posteridad como uno de los más preciados y buscados vídeos para el gorehound más extremo y curtido. Avisados quedan. Antonio Bret - Esquivando al borrego
Premios
Mejor corto, Festival de Cine Fantástico de Asia, Fant-Asia
Ooru Naito Rongu 14 de noviembre de 1992 Japón Dirección y guión: Katsuya Matsumara Intérpretes: Eisuke Tsunoda, Ryôsuke Suzuki, Yôji Letomi, Hiromasa Taguchi 90' Horror / Drama
Sinopsis: El día en que tres jovenes asisten al brutal asesinato de una colegiala en plena calle, será el principio del fin de sus días.
Lo que la crítica ha dicho: ''Míralos, parecen gusanos". Esa es la frase que declama uno de los personajes de "All Night Long", una película asiatica de 1992, perteneciente a una famosa trilogía que escarba en lo más oscuro del ser humano, la violencia extrema y la falta de valores de la sociedad contemporanea. En este primero episodio, tres jovenes bastante diferentes son testigos de un brutal asesinato a plena luz del día: será el desencadenante de una espiral de violencia basada en una venganza. Uno de los jovenes es un apocado y feo estudiante privilegiado cuyo máximo deseo es que las chicas le hagan caso. El otro, un mecánico que aspira a construir aviones y que consigue el amor perfecto, sólo para perderlo de las peores maneras posibles. Y el tercero, un niño rico que vive sólo en una mansión y cuya compañía se reduce a una escopeta de caza gigante y una agenda tan voluminosa en numeros de teléfonos como escasa en respuestas positivas. Si tuviésemos que definir, no ya la sociedad occidental, sino la japonesa, extrictamente, remitiéndonos a lo ofrecido por Katsuya en su obra, podríamos fácilmente echarnos a temblar. Aunque no es su propósito último: el nipón intenta agredir al espectador con una suerte de hechos un tanto deshilvanados y meramente anecdóticos, que no profundizan en nada, en tanto en cuanto apenas se esbozan, mediante clichés, la psicología de los personajes, no hay evolución dramática ni, por tanto, empatía con lo que les sucede. Incluso mete con calzador alusiones políticas para justificar, de algún modo, el mar de hemoglobina al que asistimos al final de la proyección. Sí sirve, no obstante, como buena película de cabecera para el que padece, día a día, el acoso del matón en la escuela: seguro que sirve de desahogo, tanto como la catarsis final del protagonista. "All Night Long" no es una película redonda, ni siquiera buena, pero nos enseña el reverso tenebroso de las comedias ambientadas en institutos. La película que John Hughes estaba deseando hacer pero nunca se atrevió. Antonio Bret - Esquivando al borrego
Rushmore USA 5 de febrero de 1999 Dirección y Guión: Wes Anderson Intérpretes: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel 93' Comedia dramática
Sinopsis: Max es un estudiante nefasto, el peor que haya tenido nunca la Academia Rushmore, a pesar de ser el presidente del periódico y pertenecer a innumerables clubes y asociaciones. Para más inri, se enamora de una profesora, cuyo pretendiente es padre de dos compañeros suyos de clase.
Lo que la crítica dijo:
Inteligente comedia, en la que el director reflexiona, con alta carga irónica, sobre la juventud y los sueños fustrados. Fernando Morales: Diario El País
Rushmore es una comedia distinguida. Es más de sonrisa durante toda la película, que de carcajadas puntuales. Madeleine Williams - Cinematter
Anderson construye un mundo tan característico y personal, tan hecho a su medida, que puede repeler al resto de los mortales. Kenneth Turan - L.A. Times
Rushmore es, como la vida, una mezcla perfecta de comedia y drama, de sorpresas y hechos inevitables, y, lo que es más importante, puramente humana. Dustin Putman - Rec. Arts. Movies. Reviews.
Nominaciones y premios:
(entre otros)
Mejor actor secundario, Bill Murray, Premios de la Comedia Americana USA
Nominado al Globo de Oro al mejor actor secundario, Bill Murray
Mejor director en los Independent Spirit
Mejor actor promesa a Jason Schwartzman, Asociacion de Críticos de Chicago
Mejor película extranjera, Premios Independientes de Gran Bretaña
Curiosidades:
Una de las localizaciones más importantes de la película fue el instituto en el que estudió Wes Anderson, St. John's School en Houston, Texas.
Los cuadros que aparecen en la habitación del marido de la señora Cross son del coguionista de la película, el actor Owen Wilson.
Sinopsis: Un par de viejecitas reúne a la familia para hablar de temas de herencia. Toda es citada, excepto una nieta, que no es del agrado de las sexagenarias. La chica, que flirtea con sectas satánicas, se enterará del desplante y tramará una cruel venganza. Fue distribuida en los USA por la TROMA
Lo que la crítica dijo:
Un gran divertimento, sangriento como el demonio, y un tanto infravalorada. Alan Simpson - Sex Gore Mutants
Esta serie b nos provee de rezumos, vomitos, babas, sangre, costras, carne derretida, demonios, desmembramientos, todo ello acompañado de un toque ridículamente cómico Elspeth Haughton - Apollo Guide
Nominaciones:
Mejor película, Festival Internacional de Cine Fantástico, Fantasporto
A Snake Of June Japón 13 de junio de 2003 Dirección y guión: Shinya Tsukamoto Intérpretes: Asuka Kurosawa, Yuji Kohtari, Shinya Tsukamoto, Mansaku Fuwa 77' Drama / Suspense
Sinopsis: Una pareja se ve envuelta en una pesadilla de tintes eróticos al ser perseguidos por un hombre perturbado. Lo que la crítica dijo:
Una inolvidable y espantosa experiencia David Nusair - Reel Film Reviews
Un intrigante e inescrutable enigma, aderezado con gotas de erótico bizarrismo Anton Bitel - Movie Gazette
Tsukamoto ha madurado desde los días de Tetsuo, siendo un cineasta mucho más sutil e inquietante que su compatriota Miike Laura Clifford - Reeling Reviews
Kuchisake-Onna Japón 17 de marzo de 2007 Dirección y guión: Koji Shiraishi Intérpretes: Eriko Sato, Miki Mizuno, Chiharu Kawai, Haruhiko Katô, Chiharu Kawai
Sinopsis: Este film de terror oriental se basa en una leyenda urbana, la de la mujer que, tras ser asesinada y horriblemente mutilada por un marido celoso, permanece entre los vivos acechándolos con una máscara de cirugía, mostrándoles su rajada boca y preguntándoles: ¿Soy guapa?
En cuanto a mi, ya nada más podía hacer. Me había acostumbrado a tener una buena vida, ocupándome tan solo de seguir asistiendo a las aburridas y rutinarias sesiones de padres de alumnos y, de vez en cuando, realizar alguna que otra tarea en mi casa. Pero ya no estás, quizás no deberías haberte empeñado tanto en tener una vida saludable. Ni el no fumar ni el no beber evitaron que aquel día, mientras ibas haciendo footing, tu cuerpo se desplomara frente al supermercado, sin un mal aliento que quedara dentro de ti, sin un aspaviento postrero. Quedo y solitario. Y ya nada más podía hacer. Vaya si me vengue de la vida moderna. No podía permitir abandonar lo que me habías dejado, mi vida en plena zona pija, plena de comodidades. Existe lo que se llama oferta y demanda. Y la marihuana, no os podéis imaginar lo que se demanda. Los viejos, para no sufrir dolor, que no creáis que la fuman, que va, se la echan al yogur, o la hacen con magdalenas. Los jovenes, pues porque sí, porque se junta la rebeldía y el flirteo con lo ilegal, y tanto vale para el chico que para la chica. Ahora, de hecho, más las chicas, con eso de ponerse a la altura de los tíos, que ya les vale. Los adultos porque, demonios, no aguantan a sus presuntas idílicas mujeres que visten ropas caras mientras abogan por un mundo libre de drogas mientras se ponen hasta el culo de margaritas con cañita. Así que nada, a vender marihuana. Espero que mis hijos no se enteren. Porque aunque yo la venda, no quiero que ellos la prueben. Sí, seré una hipócrita, pero lo que no soy es tonta. Y aquí, es lo que os digo, ya no me queda otra. Me vengo de la vida sana esa que profesan los adalides de la organización mundial de la salud. A tomar por culo, a mi marido se lo llevó la vida sana, la abstinencia de todo lo insano, de la grasa, del alcohol, del vodka con limón, de una cena opípara con cerdo y vino, el sedentarismo del anciano viendo una obra o el de la vieja viendo la telenovela. Os voy a volver a todos adictos, yo criaré a mis hijos y os irá muy bien. Os irá, de hecho, a todos mejor. Os abrirá la mente. A vosotros, mis queridos vecinos, que vais en cajas hechas de cartón piedra, que algunas son amarillas, otras azules, otras verdes...pero que al fin y al cabo, son todas igual.
A Scanner Darkly USA 20 de octubre de 2006 Dirección y guión: Richard Linklater Intérpretes: Robert Downey Jr., Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson 100’ Ciencia Ficción / Animación
Sinopsis: En un futuro muy cercano, un policía investiga la llegada de una nueva y peligrosa droga, que altera la percepción del que la toma hasta el punto de perder su propia indentidad.
Lo que la crítica ha dicho:
Todo un manifiesto filosófico (...) diálogos cargados de profundidad (o de locura; pero de eso también va la cosa), y preocupaciones éticas y estéticas por completo alejadas de la comercialidad cinematográfica (...) denso, apelmazado, a ratos también un tanto plúmbeo discurso. M. Torreiro - Diario El País
Linklater ha adaptado la novela de Dick con respeto reverencial, acentuando su vertiente paranoica al utilizar la animación rotoscópica (...) la fuerza del discurso filosófico (...) supera con creces todo moralismo (...) Sergi Sánchez – Fotogramas
Linklater quiere que su película sea una novela gráfica viviente, provocativa. Pero se hunde entre entre dialogos de múltiples significados y metáforas hidrocefálicas. Jeffrey Westhoff – Northwest Herald
Solo porque la película trate sobre el consumo de drogas, no le da derecho a Linklater a hacerme sentir como si yo mismo estuviese drogado. Willie Waffle – Wafflemovies.com
Curiosidades:
Terry Gilliam fue el primer interesado en llevar la novela de Philp K. Dick en 1990.
Charlie Kauffman fue el primero que escribió un guión a partir de la novela.
La novela de Philip K. Dick está basada en sus propias experiencias con las drogas.
Robert Downey Jr. Escribió casi todas sus líneas de dialogo, dispersándolas en post-its a lo largo del set para ir recordándolas. Tras el proceso de rotoscopio, las notas fueron eliminadas.
David Cronenberg presta su voz ( y su genuino estilo) al doctor en New Path.
La hija de Philip K. Dick le regaló a Richard Linklater una copia personal de la novela al terminar el rodaje del film.
De acuerdo con el director, el rodaje de la película no llevó más de 23 días. El proceso de rotoscopio (por el cual todos los actores que aparecen en el film tienen su propia y clónica versión animada) les llevo bastante más.
Premios
Premio de la crítica, Austin 2006
Premio de la sociedad de críticos de film Online, Mejor película animada 2007
(17) Baby Geniuses (1999): Niños que hablan y son genios. La grima hecha celuloide.
(16) La Alianza Del Mal (2006): Hubo un tiempo en el que Renny Harlin hacía películas entretenidas. Ahora hace películas de chulazos que lanzan hechizos. Mmmm
(14) Campo De Batalla: La Tierra (2000): John Travolta se deja rastas y se hace extraterrestre, en esta adaptación de una novela de L. Ron Hubbard, el de la cienciología.
EL TOP 5
(5) King´s Ransom (2005): No sé que película es esta, pero en la portada se ven muchos negros y es una comedia y, por lo que he deducido de la lista, es sinónimo de basura. ¡Cuánto racista...!
(4) Pinocchio (2002): Ver a Roberto Benigni en pantalla grande me produce muchas nauseas, irritaciones oculares, diarreas varias y síndrome de Tourette.
(3) Crossover (2006): Otra de negros, y baloncesto. Lo que yo diga...
(2) Alone In The Dark (2005): Nuestro amigo Uwe Boll sigue empeñado en ganarse el título de peor director de cine de la historia, o de mayor caradura de la industria. Su carrera a base de reciclar a estrellas despistadas/en declive/desesperadas por dinero hace que siga al pie del cañón, adaptando videojuego tras videojuego. Cuando haga la del comecocos, iré a verla. Lo juro. (1) Ballistic: Eck Vs. Sever (2002): Si es que no podía ser de otro modo....¡¡¡en la peor, el protagonista es un actor español!!! (risas)
Por ultimo, reseñar algunas conclusiones que se deducen de susodicha lista:
Cualquier película con Tim Allen, es mala
Cualquier película con Stephen Dorf, es mala
Cualquier película en la que sala más de un negro, y que de entre esos negros, uno sea un rapero conocido, es mala
El porqué de que Uwe Boll siga haciendo películas, es un misterio
(48) Pluto Nash (2002): Eddie Murphy quiere ser astronauta de mayor. Y se llama Pluto. Ja ja...
(45) Soldado Universal: El Regreso (1999). ¿No teníais suficiente con una de soldados robots? pues ala...
(43) Yu-Gi Oh: The Movie (2004) . Desconfíen de cualquier película cuyo título vaya seguido de la apostilla ''la película''. Por ejemplo... "Garfield: La Película"; "Bratz: La Película". Bueno, hay excepciones, como aquella de las Spice Girls que era una obra maestra. Aqui un anime basado en un juego de cartas...madre mía...
(42) La Niebla (2005): Eso pasa por tocarle los cojones al maestro Carpenter.
(41) Supercross: The Movie (2005): ¿Lo véis?
(38) Barridos Por La Marea (2002). La película que acabo con la carrera del otrota interesante Guy Ritchie. Ahora parece que se dedica a ser sodomizado por la chica que se reinventa en cada disco (ja ja ja)
(28) Darkness (2004). ¡Gracias! Esta película es una autentica basura. Es española, por lo que nos ponía sobre aviso. Monumento a la estupidez, de auténtica vergüenza ajena. Balagueró, ponle mas empeño. Sólo un poco.
(21) La Bendición: La de Kim Basinger y la niña poseída. El cura, al verlas a las dos, no supo por dónde empezar.
Rottentomatoes, una página web bastante comentada por estos fueros, ha publicado su particular lista de las peores películas de todos los tiempos. Obvio comentar que se trata sobre todo de películas contemporáneas, y han listado hasta 100. Aquí os dejo con una selección de las mismas
(100) Catwoman: La excrecencia aquella con Halle Barry pegando maullidos disfrazada de dominatrix catalana.
(90) El Numero 23: 23 ostias deberían haberle dado a Carrey por aceptar semejante engendro
(85) Kangaroo Jack: Una película con un canguro que habla JAMÁS puede ser buena.
(74) Instinto Básico 2: Pobre Sharon Stone. Esto sí que fue actuar como una chica de la calle Montera.
(73) Premonition: Una película en la que Sandra Bullock se despierta y no sabe ni que día vive. Se supone que es de terror. Una película en la que sale Sandra Bullock ES de terror, ya sea un drama bélico, una cinta infantil de animales parlantes, un drama social ambientado en la inglaterra thatcheriana o un musical protagonizado por anchoas.
(71) Surviving Christmas: Me imagino a los productores: "venga, pillamos al Affleck y hacemos uan comedia navideña. Tenemos el éxito asegurado". Estos críos...
(70) The Reaping: Esa de la Hillary Swank que se lleva toda la película espantando langostas.
(68) Lost Souls: El director de fotografía de Spielberg se creyó muy listo y se dijo: "pues me hago una película de miedo". Y va y contrata a Winona Ryder y a Ben Chaplin, dos actores planos y sosos a más no poder. Bien por ti.
(67) Boat Trip: Una de maricones, un crucero, y Cuba Gooding, Jr. De verdad, ¿en qué cojones estarían pensando?
(63) Ultraviolet: Dios mío, esto es de ver para creer. En serio.
(55) Gigli: Jennifer Lopez y Benn Affleck. ¿Alguien da más?
A Prairie Home Companion USA 23 de marzo de 2007 Dirección: Robert Altman Guión: Garrison Keillor Intérpretes: Kevin Kline, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Kevin Kline, Lindsay Lohan 105’ Comedia Dramática
Sinopsis: “A Prairie Home Companion” narra, en clave de comedia dramática coral, los entresijos del rodaje del último programa del show radiofónico más celebre de los Estados Unidos.
Lo que la crítica ha dicho:
Una película con fuerte aroma a testamento. (...) reúne muchas de las virtudes del cine de este señor y pocos de sus defectos. Se ve con agrado, te sorprende y te hace sonreír. Carlos Boyero - Diario El Mundo
Una bellísima y nada pretenciosa película sobre la muerte que resume un estimulante apego por la vida. Alberto Bermejo - Diario El Mundo
En lugar de ofrecernos material conmovedor y poderoso, Altman prefiere echar una cortina de objetividad que cubre a personajes y situaciones Kevin Biggers – Filmstew.com
El cineasta ha cerrado un círculo y completado un viaje. Bienvenido, Robert Altman, que está de vuelta en casa M. Á. Bastenier - Diario El País
Curiosidades:
Es la última película del prestigioso director galardonado con el Oscar Robert Altman.
Debido a las normas de rodaje concernientes a la edad en la que los directores pueden seguir llevando a cabo sólos sus labores, Paul Thomas Anderson ayudó a Altman a terminar la película, que contaba ya con 80 años.
Maya Rudolph, que interpreta el personaje de la embarazada Molly, realmente estaba encinta durante el rodaje del film.
Cuando el personaje de Kevin Kline descorcha una botella de champagne, el tapón salió disparado de tan mala fortuna que impactó en la frente de Robert Altman. En la película, se ha mantenido el “OW!” de Altman y el posterior “Sorry” de Kline.
À Meia-Noite Levarei Sua Alma Brasil 9 de noviembre de 1964 Dirección y guión: José Mojica Marins Intérpretes: José Mojica Marins, Magda Mei, Nivaldo Lima, Valéria Vasquez 84’ Terror
Sinopsis: Un siniestro enterrador brasileño, conocido en su entorno como Zé Do Caixao (José el del ataud) quiere encontrar a una esposa que esté a su altura, así que va buscándola y aplicándoles diversas pruebas y torturas.
Lo que la crítica dijo:
El film contiene momentos terroríficos, pero es mucho más disfrutable por su valor como artefacto histórico y como ingenuo festival de maldades Michael W. Phillips, Jr. – Goatdog’s Movies La mejor película de terror no vista de la década de los 60 Mike Bracken – Mike Bracken’s Horror Films
Curiosidades:
La película se produjo en un momento en el que la organización nacional de censura en Brasil se disolvía, siendo cada estado responsable de cada película que se proyectara. Por lo que en algunos estados fue completamente prohibida, convirtiéndose en un rotundo éxito en los restantes. La censura devino más por problemas de blasfemia que por su excesiva y gore violencia.
Algunos miembros del rodaje fueron arrestados después de que fuesen sorprendidos cortando unos arboles de un parque del centro de Sao Paulo. Los arboles habían estado siendo usados como parte del decorado.
Cuando el equipo de rodaje se negó a realizar una toma debido a la falta de luz solar, Mojica no dudó en sacar un arma, apuntarlos a todos, y obligarles a la fuerza a que cumpliesen con su trabajo. En posteriores entrevistas, Mojica afirma que la pistola formaba parte del atrezzo del film.
Fue tal el éxito que tuvo esta película en su país natal, Brasil, que estuvo proyectada ininterrumpidamente en un cine del centro de Sao Paulo durante cuatro meses.
A Ze Do Caixao, en inglés, se le conoce como “Coffin Joe”.
Biyeolhan Geori Corea Del Sur 15 de junio de 2006 Dirección y guión: Ha Yu Intérpretes: In-Jae Heo, Yoon Jae-Moon, Ho-Jin Jeon, Ku Jin, In-Seong Jo 141’ Thriller
Sinopsis: Una turbia trama de intereses envuelve a Byung-du, un veterano criminal perteneciente al crimen organizado cuya madre padece una enfermedad terminal. Su jefe se verá acorralado por el fiscal, lo que aprovechará para ayudarlo y ganarse su confianza. Los verdaderos problemas vendrán cuando un íntimo amigo suyo le pida ayuda para una película que va a filmar.
Lo que la crítica ha dicho:
Un circo de temas shakesperianos, que no trata solo del auge y caída de un hombre, sino de cómo sus éxitos y fracasos afectan, e hieren, a todos los que le rodean. Scott Collura – IGN movies
Ha Yu, el joven director de la elegante “A Dirty Carnival” camina por la cuerda floja del género como un maestro. David Chute – L.A. Weekly
Repleto de personajes bien desarrollados, “ A Dirty Carnival” es una película aderezada con hipertensas escenas de acción, que golpea mucho más que otros dramas similares. Todd Brown - Twitch
Kyô No Dekigoto Japón 20 de marzo de 2004 Dirección y guión: Isao Yukisada Intérpretes: Rena Tanaka, Satoshi Tsumabuki, Ayumi Ito, Shuuji Kashiwabara 110’ Drama
Sinopsis: Siete jóvenes se reúnen en una fiesta, para celebrar que uno de ellos ha logrado acceder a la universidad que quería. Pronto, el devenir de la noche irá haciendo florecer los sentimientos de cada uno, y dándose cuenta que han madurado, y que nada es como antes. Serán testigos únicos de que su etapa de juventud se agota.
Pinocchio 964 Japón 14 de septiembre de 1991 Dirección y guión: Shozin Fukui Intérpretes: Hage Suzuki, Onn Chan, Koji Kita, Kyoko Hara 93’ Ciencia Ficción
Sinopsis: Pinocchio 964, un cyborg sexual lobotomizado es expulsado por sus dueños debido a una disfunción erectil. En la calle, se hace amigo de una vagabunda, enferma mental. Mientras, la corporación que lo ha diseñado crea un plan para acabar con su vida.
Lo que la crítica dijo:
Pinocchio 964 es una deliciosa muestra de extravagancia japonesa Dejan Ognjanovic
Curiosidades:
Los exteriores fueron rodados sin licencia, lo que supuso que las reacciones de la gente fuesen naturales y, en algunos casos, de verdadero pánico
Contiene una escena de vómitos de unos cinco minutos
The Tripper USA 2007 Dirección y guión: David Arquette Intérpretes: Lukas Haas, Balthazar Getty, Richmond Arquette, David Arquettte 93’ Terror / Slasher
Sinopsis: Todos los años se celebra en un pueblo de los EEUU una enorme fiesta en la que se reúnen hippies de toda índole, pelaje y edad. Este año, sin embargo, aparecen en el bosque varios cuerpos horriblemente masacrados.
Lo que la crítica ha dicho:
Torpemente escrita por Arquette y y Joe Harris, “The Tripper” consiste en un carnaval de cretinos haciendo tonterías y diciendo gilipolleces una detrás de otra” Jay Antani – Box Office
Puede ser divertida, si se es del gusto de este tipo de cintas Jeff Vice - Deseret News
The Tripper tiene mucho que ofrecer, pero no a todo el mundo. Personalmente me lo pasé en grande, porque…¿Cuántas veces se tiene la oportunidad de ver a Reagan asesinando hippies? Andy B. – BloodyDisgusting
Es agradable que en los tiempos que corren haya todavía gente con la sana intención de ser un culo de mal asiento, uno de esos que no se contentan con quejarse entre dientes sino que actúan y tocan las narices de un modo activo. Uno de ellos es el actor David Arquette, el maridísimo de la ya para siempre Monica de Friends, Courteney Cox. En su debut como director y, seguramente, como buen aficionado al género que es, ha elegido el terror como terreno para el que adentrarse, y no se ha acomodado en una historia simplona de terror de niña con pelo largo, sino que ha intentado, a la manera de su coetaneo Rob Zombie, trasladar a la segunda mitad de la primera década del siglo 21 las maneras y los modos de asustar y estremecer al público que se tenían en los sesenta-setenta. Es más, incluso ha osado meter con calzador una trama de tintes políticos en la que da cera tanto a hippies y ecologistas trasnochados y ridículos, como a fascistas y rednecks cortos de miras. “The Tripper” se reduce a un ejercicio de estilo en el que hay que ser muy fan para disfrutarla en su justa medida. Su mejor baza (los virajes de colores, los tripis visuales, los encadenados imaginativos, el uso de técnicas añejas) deviene asimismo en su mayor punto débil, al estar toda esa parafernalia estética al servicio de la pura nada. Su argumento, por llamarlo de alguna manera, es tan solo una mera excusa para que Arquette eyacule sobre el celuloide el orgasmo contenido que poseía como aficionado y que, por derecho propio, debía expulsar. Así, la historia de este asesino en serie con máscara de Ronald Reagan que aniquila tanto a hippies como a gañanes, nos deja momentos impagables, como la masacre en plena rave regada de éxtasis, con un todo deslavazado, lleno de personajes planos y que provocan indiferencia. Para amantes del gore que saben disfrutarlo en compañía, regada con alcohol y comentarios en voz alta. Antonio Bret - Esquivando Al Borrego
Ruang Talok 69 Tailandia 30 de noviembre de 2000 Dirección y guión: Pen-Ek Ratanaruang Intérpretes: Lalita Panyopas, Sirisin Siripornsmathikul, Prompop Lee, Surapong Mekpongsathorn 117’ Thriller / Acción / Comedia
Sinopsis: Una chica es despedida de su empresa financiera en plena crisis económica asiática. Cuando llega a casa, encuentra una caja repleta de dinero, frente a la puerta del vecino. Decide quedársela, sin prever las funestas consecuencias de tal decisión, pues los propietarios de ésta no se quedarán de brazos cruzados.
Lo que la crítica ha dicho:
"Contiene montañas de diversión, entre la que podemos vislumbrar el talento de su director" G. Allen Johnson – San Francisco Chronicle
“Film competentemente filmado, con un trabajo de cámara sutil y un montaje tremendamente efectivo” Ross Williams – Film Threat
“6ixtynin9 es ligera, aunque entretenida, irregular aunque no del todo desastrosa” Matt Bailey – Not Coming To A Theater Near You
“Estilosa, divertida, morbosa en ocasiones, ofrece incluso relevantes datos que conciernen a la economía tailandesa actual” Jeffrey Chen – Window To The Movies
