martes, diciembre 18, 2007

Jack Ketchum's The Girl Next Door


Es tremendamente difícil intentar poner en pie un comentario crítico acerca de una película como "The Girl Next Door". Y es complicado, en tanto en cuanto que verla supone un suplicio, una tortura, una experiencia radical que va más allá de muchos del cine extremo. ¿La recomendaría? no. Nunca. ¿La volvería a ver? Creo que no. Jamás. Entonces, ¿por qué estás aquí, ahora, intentando configurar en palabras un articulo de algo que quieres olvidar para siempre y no volver a recordar? precisamente para eso, para desligarla de mi, porque no bastan mil duchas ni cuatro caricias reconfortantes que te sacudan los malos sentimientos que se agolpan tras verla.
"The Girl Next Door" es una adaptación por partida doble: es traslación en imágenes de la célebre novela de Jack Ketchum del mismo título, que a su vez narraba los hechos (reales) que ocurrieron en el estado de Indiana durante la canícula de 1965. Un matrimonio feriante deja a sus dos hijas pequeñas, una de ellas con una pequeña minusvalía en la pierna, al cuidado de Gertrude Baniszweski, una ama de casa viuda, de 37 años aparentando más de 50, amoral y sociópata. Comienza a sentir un odio furibundo contra una de ellas, la mayor, Sylvia. La culpa de todas sus desgracias. Para entretenerse, invita a los niños del barrio a que fumen y beban cerveza con ella. Un día, de los insultos pasa a los golpes. Y luego a encerrarla en un sótano. Luego los chicos se unen al juego, y durante tres meses la torturaron hasta la muerte, en el que es el caso de violencia física más cruento acaecido nunca en Indiana.
Dicho esto, que sobre papel, o más bien monitor, suena terrible, imagínenlo trasladado a un bucólico suburbio de los Estados Unidos, con una fotografía deliciosa y una banda sonora nostálgica y emotiva. Intenten visualizar el reverso tenebroso de "Las Vírgenes Suicidas", y aún andarán a años luz. "The Girl Next Door" está rodada de un modo impecable: es sutil y elegante, aunque le sobren un par de cámaras lentas. No se recrea en la violencia y es demoledora en su tramo final. No hace concesiones a la galería. Carece de un final feliz que llevarse a la boca. ¿Qué ha motivado su estreno? ¿Quién ha tenido el valor suficiente para financiar este pedazo de infierno hecho celuloide? Y, lo más importante, ¿con qué motivos? Gregory Wilson, el director de la película, ha vomitado una elegante pieza de tortura no explícita, una historia desarmante que acompañará a aquel que la vea durante días. Porque es muy triste hacer este viaje sabiendo que todo lo que se ve en la pantalla ocurrió un día en la realidad.
Es muy difícil hacer un comentario crítico de esta película. Plasma como pocas hasta donde puede llegar la barbarie del ser humano, y la acerca tanto porque nos la muestra de puertas adentro, en una misma familia. Nada de barbaries de la guerra, asesinos en serie tremendistas, terroristas integristas o sectas autodestructivas. "The Girl Next Door" duele porque todos hemos tenido una vecina guapa, unos amigos que maltrataban a los animales, y nos hemos criado en un barrio. Es violencia real, física, que huele y duele. Manténganse alejados de ella. Y si se atreven a verla, que sea bajo propia cuenta y riesgo.

martes, noviembre 20, 2007

Sick Nurses

He de reconocer que no soy muy ducho en pillar a la primera películas de argumento medianamente enrevesado. No relaciono nombres con caras, se me olvidan los propios nombres…incluso las caras… Pero lo cortés no quita lo valiente, y hay veces en que mi inoperancia a la hora de enhebrar argumentos de retruécano se enfrenta a películas cuyo ¿argumento? pretende ser una historia medianamente lineal y no algo que entronca con el surrealismo o con la obra de directores arriesgados como David Lynch. Sick Nurses es una película tailandesa en la que el guión se asemeja a lo que uno se le puede pasar por la cabeza borracho y ve a una chica con el pelo largo y vestida de blanco: entre el calentón y las luces estroboscópicas y de colores nos podemos sumergir en una típica historia de fantasmas en las que aparecen fetos volando, sabanas tendidas en el jardín de un hospital, embarazadas putones, bulímicas a las que el gato se le come la lengua, literalmente, y mucho pelo, mucho mucho pelo. Ya sabemos de la querencia del cine oriental al elemento capilar: aquí van más allá. La villana-espíritu, una especie de locomía adicta al vinilo con el pelazo de Tino Casal usa su pelo para poseer a un grupo de enfermeras que, ojo al dato, están más buenas que el pan y que en el pasado hicieron una cosa horrorosa: matar a una compañera porque se tiraba al médico galán. Entre medias, venta de cadaveres, regalos a tutiplén a todas las enfermeras…si piensan que todo esto no tiene ni pies ni cabeza, están en lo cierto.

Sick Nurses es disfrutable por su bella fotografía, por esos momentos de inusitada belleza, como el cuerpo ahogado en la pecera, pero ahoga todo su potencial al pretender innovar el género de fantasmas clásico con un críptico ‘’argumento’’ que ni el director harto de anfetaminas entendería. Si a todo este desaguisado le añadimos un oscuro caso de transexualidad, escenas homoeróticas en la ducha, y pasajes interminables de tailandesas vomitando para estar esbeltas y pelos, y más pelos, y más pelos… Sólo y estrictamente recomendado para ávidos buscadores de rarezas, bien filmadas, peor contadas y con dos o tres destellos gore.

miércoles, noviembre 07, 2007

Irina Palm


Siempre se ha dicho que cualquier madre daría la vida por su hijo. Si así es, que no lo pongo en duda, ¿Qué no daría la abuela por su nieto, habiéndo engendrado a la que, posteriormente, diera a luz a la pequeña criatura? Situaciones desesperadas precisan de medidas desesperadas: una familia que tiene sólo para el día a día no puede mandar a su hijo moribundo a Australia para que lo curen. Tienen que quedarse mirandolo morir, maldiciendo día tras día el hecho de no haber nacido entre koalas y canguros y sobrepoblación de conejos. La abuela comienza a buscar trabajo. Es una mujer que aún conserva un poco de ese atractivo animal que a buen seguro tuvo en vilo a muchos hombres, el brillo en la mirada de la mujer decidida y obstinada, que ha vivido a la sombra de su difunto, e infiel, marido y que decide tomar las riendas de la vida de su nieto y, de paso, encontrar el fin mismo de la suya de la más retorcida de las maneras. Da con sus huesos en un local de espectáculos eróticos, regentado por Miki, un emigrante entrado en años que le informa de que allí tendrá, nada más y nada menos, que masturbar a los clientes a través del denominado ‘glory hole’: un agujero practicado en la pared por el que se introduce el miembro. Al otro lado se apoltrona día tras día la abuela, al principio asqueada pero con la imagen de su nieto enfermo en la cabeza.
Da gusto asomarse de vez en cuando a películas como “Irina Palm”, películas imperfectas donde las buenas intenciones acaban por erigirse como verdadera razón de ser, de esas que se ven con una amplia sonrisa en la boca. Marianne Faithful está esplendida en el papel de la abuela coraje que, sin ser curandera, sanará al pequeño a través de sus manos. La película de Sam Garbarski plantea algo arriesgadísimo en estos tiempos de corrección política: que una persona pueda encontrar su dignidad, su sitio y la aceptación en un mundo como la prostitución (muy matizada: no es lo mismo hacer la calle que hacer pajas a través de un agujero en una pared). Maggie, la abuela, se siente importante, se saca sus perrillas y, de paso, realiza el viaje inverso que algún día, hará su pequeño nieto: cuando su vida entronca la recta final, en una Inglaterra gris y fría, regala su dignidad para encontrarla magnificada; encuentra el amor en medio de lubricantes e hileras de pervertidos; sonríe como una adolescente entre musica trance y strippers de medio pelo. Comienza, simplemente, a vivir como debería haberlo hecho hace mucho tiempo. Feliz.



fecha de estreno en españa: 14 de diciembre

miércoles, octubre 31, 2007

Book Of The Dead


Uno de los personajes que más miedo dan del cine de terror es, sin duda, el muerto viviente. Seguramente sea por aquello de que se nos parece tanto, pero en terrorífico: tiene la cara podrida, sí, pero por lo demás es exactamente igual que una persona viva. Tiene un desaforado apetito por la carne humana y se mueve de un modo lento y parsimonioso, a pesar de que últimamente y a raíz de la estimable "28 días después" les entraran las prisas y pareciesen más infectados por la rabia que zombies al uso. Además, el hecho de ver una figura humana sin identidad propia, sin conciencia del yo, crea en el espectador una sensación muy desasosegadora. Es por ello que suele ser el personaje preferido del amante del cine de terror, más allá del romántico y plañidero vampiro, el esquivo hombre lobo, o la momia, más propia del cine de aventuras. Y como ya ha llovido bastante desde que George A. Romero integrara al no-muerto dentro del cine de autor con la señera "La Noche De Los Muertos Vivientes", el aficionado puede querer tener una visión global del personaje. Y nuestra amada Fab Press publico un extensísimo estudio titulado "Book Of Dead", donde el amante del cine de terror puede darse un verdadero baño de visceras. Estructurado en dos partes, la primera es una historia cronológica del subgénero, desde una introducción a los orígenes del mito (el vudú, Haití...), los inicios del género (White Zombie...), su consolidación y, en capítulos aparte, la aportación europea. Profusamente ilustrado, con páginas a todo color y en papel fotográfico de alta calidad, "Book Of Dead" termina con una videoguía con la que podremos completar nuestra colección y un índice onomástico de lo más práctico. Disponible en amazon a un precio irrisorio. Pasen por caja YA.

martes, octubre 30, 2007

Making Friday The 13th: The Legend Of Camp Blood


Más allá de lo cuestionables que puedan ser sus valores artísticos, "Viernes 13", la película original, forma parte de la historia, no ya del cine de terror, sino del séptimo arte en su globalidad. La imagen de la máscara de hockey, o la silueta de Jason Voorhes blandiendo el machete ensangrentado forman parte del imaginario colectivo, las pesadillas infantiles, convirtiéndose en un icono referencial. Este generoso volumen de David Grove, editado en 2005 por Fab Press se convierte en la guía indispensable para todo aquel que se quiera empapar de la saga completa, que cuenta ya con once secuelas, incluído el afortunado crossover de Ronnie Yu 'Freddie Vs Jason". Cada capítulo se dedica a un episodio de la saga, con un puñado de fotos inéditas del rodaje, gráficos explicativos de los asesinatos más alambicados y anécdotas reseñables. Lo más curioso de todo, es que el último capítulo se dedica a recapitular asesinato por asesinato, saga por saga, ilustrado por fotos de los asesinatos de la película original. Se encuentra disponible en amazon por un más que afortunado precio.

jueves, octubre 25, 2007

Bat For Lashes


Sólo basta que se encienda la llama del genio, la inspiración, o lo que demonios sea que hace que una idea se convierta en algo sublime, para hacerte feliz aunque sea poco más de 2 minutos. Y no hacen falta montañas de dinero, mujeres espectaculares ni falsos aspavientos para llamar tu atención. Habrá quien necesite de ello, pero, la emoción real y verdadera, cuanto más sutil más congoja crea y más perdura. Es lo que pasa cuando uno ve el videoclip del proyecto personal de la británico-pakistaní Natasha Khan, Bat For Lashes. Con un disco de debú recién salido del horno, su música es oscura, misteriosa, para adornar un cuento de hadas malicioso, tirando de carrillones, palmadas, bajos quejumbrosos y percusiones tremebundas. "What's A Girl To Do" es la canción que ilustra el videoclip que ha dirigido Dougal Wilson con austeridad de medios pero con el bolsillo lleno de imagenes poderosas que remiten a, sí, otra vez, Davyd Lynch, la película de culto Donnie Darko, E. T. o hasta aquella obra maestra de John Carpenter titulada "En La Boca Del Miedo". Les recomiendo que bajen las luces totalmente, le den al máximo de volumen, y se dejen llevar por este cuentecito de animales y hadas.

jueves, octubre 18, 2007

Aftermath



Ficha

Aftermath
España
1994
Dirección y guión: Nacho Cerdá
Intérpretes: Pep Tosar, Ángel Tarris, Jordi Tarrida, Xevi Collelmir

Sinopsis: Una chica sufre un accidente mortal de tráfico al estamparse su coche contra un perro. En el tanatorio y durante la autopsia, su cuerpo sufrirá todo tipo de vejaciones.

Lo que la crítica dijo:

En lugar de ofrecernos una glorificación de la violencia, Cerdá indaga en el verdadero corazón de la muerte... y lo hace con una habilidad excepcional
Bill Gibron - Dvdtalk.com

Una bella y escalofriante película muda que requiere de unos buenos altavoces
Jovanka Vuckovic - Rue Morgue Magazine

A Cerdá no le hacen falta las líneas de dialogo para enseñarnos bien lo que quiere decirnos: simplemente con una sutil pieza de música clásica y una fotografía de tonos azules, que contrasta brutalmente con la sangre derramada por los cuerpos muertos, asistimos durante 30' a la celebración funesta de unos de los últimos tabúes del ser humano: la necrofília. Mucho más conciso y, sí, elegante, que Buttgereit, el catalán golpea nuestra retina insidiosamente, con elegantes movimientos de cámara que encierran uno de los mensajes más nihilistas que concebirse puedan. Y esto sí que de verdad es una advertencia: es una película muy fuerte, con un trabajo de maquillaje por parte de la DDT sin parangón en el cine patrio (y eso que hablamos de una película que tiene ya la friolera de 13 años) y que le deja a uno muy mal cuerpo. De hecho, ha quedado para la posteridad como uno de los más preciados y buscados vídeos para el gorehound más extremo y curtido. Avisados quedan.
Antonio Bret - Esquivando al borrego

Premios

  • Mejor corto, Festival de Cine Fantástico de Asia, Fant-Asia

All Night Long


Ficha

Ooru Naito Rongu
14 de noviembre de 1992
Japón
Dirección y guión: Katsuya Matsumara
Intérpretes: Eisuke Tsunoda, Ryôsuke Suzuki, Yôji Letomi, Hiromasa Taguchi
90'
Horror / Drama

Sinopsis: El día en que tres jovenes asisten al brutal asesinato de una colegiala en plena calle, será el principio del fin de sus días.


Lo que la crítica ha dicho:
''Míralos, parecen gusanos". Esa es la frase que declama uno de los personajes de "All Night Long", una película asiatica de 1992, perteneciente a una famosa trilogía que escarba en lo más oscuro del ser humano, la violencia extrema y la falta de valores de la sociedad contemporanea. En este primero episodio, tres jovenes bastante diferentes son testigos de un brutal asesinato a plena luz del día: será el desencadenante de una espiral de violencia basada en una venganza. Uno de los jovenes es un apocado y feo estudiante privilegiado cuyo máximo deseo es que las chicas le hagan caso. El otro, un mecánico que aspira a construir aviones y que consigue el amor perfecto, sólo para perderlo de las peores maneras posibles. Y el tercero, un niño rico que vive sólo en una mansión y cuya compañía se reduce a una escopeta de caza gigante y una agenda tan voluminosa en numeros de teléfonos como escasa en respuestas positivas. Si tuviésemos que definir, no ya la sociedad occidental, sino la japonesa, extrictamente, remitiéndonos a lo ofrecido por Katsuya en su obra, podríamos fácilmente echarnos a temblar. Aunque no es su propósito último: el nipón intenta agredir al espectador con una suerte de hechos un tanto deshilvanados y meramente anecdóticos, que no profundizan en nada, en tanto en cuanto apenas se esbozan, mediante clichés, la psicología de los personajes, no hay evolución dramática ni, por tanto, empatía con lo que les sucede. Incluso mete con calzador alusiones políticas para justificar, de algún modo, el mar de hemoglobina al que asistimos al final de la proyección. Sí sirve, no obstante, como buena película de cabecera para el que padece, día a día, el acoso del matón en la escuela: seguro que sirve de desahogo, tanto como la catarsis final del protagonista. "All Night Long" no es una película redonda, ni siquiera buena, pero nos enseña el reverso tenebroso de las comedias ambientadas en institutos. La película que John Hughes estaba deseando hacer pero nunca se atrevió.
Antonio Bret - Esquivando al borrego

martes, octubre 16, 2007

Academia Rushmore


Ficha

Rushmore
USA
5 de febrero de 1999
Dirección y Guión: Wes Anderson
Intérpretes: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel
93'
Comedia dramática

Sinopsis: Max es un estudiante nefasto, el peor que haya tenido nunca la Academia Rushmore, a pesar de ser el presidente del periódico y pertenecer a innumerables clubes y asociaciones. Para más inri, se enamora de una profesora, cuyo pretendiente es padre de dos compañeros suyos de clase.

Lo que la crítica dijo:

Inteligente comedia, en la que el director reflexiona, con alta carga irónica, sobre la juventud y los sueños fustrados.
Fernando Morales: Diario El País

Rushmore es una comedia distinguida. Es más de sonrisa durante toda la película, que de carcajadas puntuales.
Madeleine Williams - Cinematter

Anderson construye un mundo tan característico y personal, tan hecho a su medida, que puede repeler al resto de los mortales.
Kenneth Turan - L.A. Times

Rushmore es, como la vida, una mezcla perfecta de comedia y drama, de sorpresas y hechos inevitables, y, lo que es más importante, puramente humana.
Dustin Putman - Rec. Arts. Movies. Reviews.



Nominaciones y premios:

(entre otros)

  • Mejor actor secundario, Bill Murray, Premios de la Comedia Americana USA
  • Nominado al Globo de Oro al mejor actor secundario, Bill Murray
  • Mejor director en los Independent Spirit
  • Mejor actor promesa a Jason Schwartzman, Asociacion de Críticos de Chicago
  • Mejor película extranjera, Premios Independientes de Gran Bretaña
Curiosidades:

  • Una de las localizaciones más importantes de la película fue el instituto en el que estudió Wes Anderson, St. John's School en Houston, Texas.
  • Los cuadros que aparecen en la habitación del marido de la señora Cross son del coguionista de la película, el actor Owen Wilson.


lunes, octubre 15, 2007

Rabid Grannies


Ficha

Rabid Grannies
Bélgica
1988
Dirección y guión: Emmanuele Kervin
Intérpretes: Catherine Aymerie, Caroline Braeckman, Danielle Daven, Patricia Davia.
90'
Terror / Comedia

Sinopsis: Un par de viejecitas reúne a la familia para hablar de temas de herencia. Toda es citada, excepto una nieta, que no es del agrado de las sexagenarias. La chica, que flirtea con sectas satánicas, se enterará del desplante y tramará una cruel venganza. Fue distribuida en los USA por la TROMA

Lo que la crítica dijo:

Un gran divertimento, sangriento como el demonio, y un tanto infravalorada.
Alan Simpson - Sex Gore Mutants



Esta serie b nos provee de rezumos, vomitos, babas, sangre, costras, carne derretida, demonios, desmembramientos, todo ello acompañado de un toque ridículamente cómico
Elspeth Haughton - Apollo Guide


Nominaciones:

  • Mejor película, Festival Internacional de Cine Fantástico, Fantasporto

miércoles, octubre 10, 2007

A Snake Of June


Ficha

A Snake Of June
Japón
13 de junio de 2003
Dirección y guión: Shinya Tsukamoto
Intérpretes: Asuka Kurosawa, Yuji Kohtari, Shinya Tsukamoto, Mansaku Fuwa
77'
Drama / Suspense

Sinopsis: Una pareja se ve envuelta en una pesadilla de tintes eróticos al ser perseguidos por un hombre perturbado.

Lo que la crítica dijo:

Una inolvidable y espantosa experiencia
David Nusair - Reel Film Reviews

Un intrigante e inescrutable enigma, aderezado con gotas de erótico bizarrismo
Anton Bitel - Movie Gazette

Tsukamoto ha madurado desde los días de Tetsuo, siendo un cineasta mucho más sutil e inquietante que su compatriota Miike
Laura Clifford - Reeling Reviews

A Slith-Mouthed Woman


Ficha

Kuchisake-Onna
Japón
17 de marzo de 2007
Dirección y guión: Koji Shiraishi
Intérpretes: Eriko Sato, Miki Mizuno, Chiharu Kawai, Haruhiko Katô, Chiharu Kawai

Sinopsis: Este film de terror oriental se basa en una leyenda urbana, la de la mujer que, tras ser asesinada y horriblemente mutilada por un marido celoso, permanece entre los vivos acechándolos con una máscara de cirugía, mostrándoles su rajada boca y preguntándoles: ¿Soy guapa?

martes, octubre 09, 2007

Weeds


En cuanto a mi, ya nada más podía hacer. Me había acostumbrado a tener una buena vida, ocupándome tan solo de seguir asistiendo a las aburridas y rutinarias sesiones de padres de alumnos y, de vez en cuando, realizar alguna que otra tarea en mi casa. Pero ya no estás, quizás no deberías haberte empeñado tanto en tener una vida saludable. Ni el no fumar ni el no beber evitaron que aquel día, mientras ibas haciendo footing, tu cuerpo se desplomara frente al supermercado, sin un mal aliento que quedara dentro de ti, sin un aspaviento postrero. Quedo y solitario. Y ya nada más podía hacer. Vaya si me vengue de la vida moderna. No podía permitir abandonar lo que me habías dejado, mi vida en plena zona pija, plena de comodidades. Existe lo que se llama oferta y demanda. Y la marihuana, no os podéis imaginar lo que se demanda. Los viejos, para no sufrir dolor, que no creáis que la fuman, que va, se la echan al yogur, o la hacen con magdalenas. Los jovenes, pues porque sí, porque se junta la rebeldía y el flirteo con lo ilegal, y tanto vale para el chico que para la chica. Ahora, de hecho, más las chicas, con eso de ponerse a la altura de los tíos, que ya les vale. Los adultos porque, demonios, no aguantan a sus presuntas idílicas mujeres que visten ropas caras mientras abogan por un mundo libre de drogas mientras se ponen hasta el culo de margaritas con cañita. Así que nada, a vender marihuana. Espero que mis hijos no se enteren. Porque aunque yo la venda, no quiero que ellos la prueben. Sí, seré una hipócrita, pero lo que no soy es tonta. Y aquí, es lo que os digo, ya no me queda otra. Me vengo de la vida sana esa que profesan los adalides de la organización mundial de la salud. A tomar por culo, a mi marido se lo llevó la vida sana, la abstinencia de todo lo insano, de la grasa, del alcohol, del vodka con limón, de una cena opípara con cerdo y vino, el sedentarismo del anciano viendo una obra o el de la vieja viendo la telenovela. Os voy a volver a todos adictos, yo criaré a mis hijos y os irá muy bien. Os irá, de hecho, a todos mejor. Os abrirá la mente. A vosotros, mis queridos vecinos, que vais en cajas hechas de cartón piedra, que algunas son amarillas, otras azules, otras verdes...pero que al fin y al cabo, son todas igual.

lunes, octubre 08, 2007

A Scanner Darkly


Ficha

A Scanner Darkly
USA
20 de octubre de 2006
Dirección y guión: Richard Linklater
Intérpretes: Robert Downey Jr., Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson
100’
Ciencia Ficción / Animación

Sinopsis: En un futuro muy cercano, un policía investiga la llegada de una nueva y peligrosa droga, que altera la percepción del que la toma hasta el punto de perder su propia indentidad.

Lo que la crítica ha dicho:

Todo un manifiesto filosófico (...) diálogos cargados de profundidad (o de locura; pero de eso también va la cosa), y preocupaciones éticas y estéticas por completo alejadas de la comercialidad cinematográfica (...) denso, apelmazado, a ratos también un tanto plúmbeo discurso.
M. Torreiro - Diario El País

Linklater ha adaptado la novela de Dick con respeto reverencial, acentuando su vertiente paranoica al utilizar la animación rotoscópica (...) la fuerza del discurso filosófico (...) supera con creces todo moralismo (...)
Sergi Sánchez – Fotogramas

Linklater quiere que su película sea una novela gráfica viviente, provocativa. Pero se hunde entre entre dialogos de múltiples significados y metáforas hidrocefálicas.
Jeffrey Westhoff – Northwest Herald

Solo porque la película trate sobre el consumo de drogas, no le da derecho a Linklater a hacerme sentir como si yo mismo estuviese drogado.
Willie Waffle – Wafflemovies.com

Curiosidades:

  • Terry Gilliam fue el primer interesado en llevar la novela de Philp K. Dick en 1990.
  • Charlie Kauffman fue el primero que escribió un guión a partir de la novela.
  • La novela de Philip K. Dick está basada en sus propias experiencias con las drogas.
  • Robert Downey Jr. Escribió casi todas sus líneas de dialogo, dispersándolas en post-its a lo largo del set para ir recordándolas. Tras el proceso de rotoscopio, las notas fueron eliminadas.
  • David Cronenberg presta su voz ( y su genuino estilo) al doctor en New Path.
  • La hija de Philip K. Dick le regaló a Richard Linklater una copia personal de la novela al terminar el rodaje del film.
  • De acuerdo con el director, el rodaje de la película no llevó más de 23 días. El proceso de rotoscopio (por el cual todos los actores que aparecen en el film tienen su propia y clónica versión animada) les llevo bastante más.
Premios

  • Premio de la crítica, Austin 2006
  • Premio de la sociedad de críticos de film Online, Mejor película animada 2007

domingo, octubre 07, 2007

Las Peores De Rottentomatoes (y III)

(17) Baby Geniuses (1999): Niños que hablan y son genios. La grima hecha celuloide.

(16) La Alianza Del Mal (2006): Hubo un tiempo en el que Renny Harlin hacía películas entretenidas. Ahora hace películas de chulazos que lanzan hechizos. Mmmm

(14) Campo De Batalla: La Tierra (2000): John Travolta se deja rastas y se hace extraterrestre, en esta adaptación de una novela de L. Ron Hubbard, el de la cienciología.

EL TOP 5

(5) King´s Ransom (2005): No sé que película es esta, pero en la portada se ven muchos negros y es una comedia y, por lo que he deducido de la lista, es sinónimo de basura. ¡Cuánto racista...!

(4) Pinocchio (2002): Ver a Roberto Benigni en pantalla grande me produce muchas nauseas, irritaciones oculares, diarreas varias y síndrome de Tourette.

(3) Crossover (2006): Otra de negros, y baloncesto. Lo que yo diga...

(2) Alone In The Dark (2005): Nuestro amigo Uwe Boll sigue empeñado en ganarse el título de peor director de cine de la historia, o de mayor caradura de la industria. Su carrera a base de reciclar a estrellas despistadas/en declive/desesperadas por dinero hace que siga al pie del cañón, adaptando videojuego tras videojuego. Cuando haga la del comecocos, iré a verla. Lo juro.

(1) Ballistic: Eck Vs. Sever
(2002): Si es que no podía ser de otro modo....¡¡¡en la peor, el protagonista es un actor español!!! (risas)

Por ultimo, reseñar algunas conclusiones que se deducen de susodicha lista:

  • Cualquier película con Tim Allen, es mala
  • Cualquier película con Stephen Dorf, es mala
  • Cualquier película en la que sala más de un negro, y que de entre esos negros, uno sea un rapero conocido, es mala
  • El porqué de que Uwe Boll siga haciendo películas, es un misterio

sábado, octubre 06, 2007

Las Peores De Rottentomatoes (II)

(48) Pluto Nash (2002): Eddie Murphy quiere ser astronauta de mayor. Y se llama Pluto. Ja ja...

(45) Soldado Universal: El Regreso (1999). ¿No teníais suficiente con una de soldados robots? pues ala...

(43) Yu-Gi Oh: The Movie (2004) . Desconfíen de cualquier película cuyo título vaya seguido de la apostilla ''la película''. Por ejemplo... "Garfield: La Película"; "Bratz: La Película". Bueno, hay excepciones, como aquella de las Spice Girls que era una obra maestra. Aqui un anime basado en un juego de cartas...madre mía...

(42) La Niebla (2005): Eso pasa por tocarle los cojones al maestro Carpenter.

(41) Supercross: The Movie (2005): ¿Lo véis?

(38) Barridos Por La Marea (2002). La película que acabo con la carrera del otrota interesante Guy Ritchie. Ahora parece que se dedica a ser sodomizado por la chica que se reinventa en cada disco (ja ja ja)

(28) Darkness (2004). ¡Gracias! Esta película es una autentica basura. Es española, por lo que nos ponía sobre aviso. Monumento a la estupidez, de auténtica vergüenza ajena. Balagueró, ponle mas empeño. Sólo un poco.

(21) La Bendición: La de Kim Basinger y la niña poseída. El cura, al verlas a las dos, no supo por dónde empezar.

viernes, octubre 05, 2007

Las peores de Rottentomatoes

Rottentomatoes, una página web bastante comentada por estos fueros, ha publicado su particular lista de las peores películas de todos los tiempos. Obvio comentar que se trata sobre todo de películas contemporáneas, y han listado hasta 100. Aquí os dejo con una selección de las mismas

(100) Catwoman: La excrecencia aquella con Halle Barry pegando maullidos disfrazada de dominatrix catalana.

(90) El Numero 23: 23 ostias deberían haberle dado a Carrey por aceptar semejante engendro

(85) Kangaroo Jack: Una película con un canguro que habla JAMÁS puede ser buena.

(74) Instinto Básico 2: Pobre Sharon Stone. Esto sí que fue actuar como una chica de la calle Montera.

(73) Premonition: Una película en la que Sandra Bullock se despierta y no sabe ni que día vive. Se supone que es de terror. Una película en la que sale Sandra Bullock ES de terror, ya sea un drama bélico, una cinta infantil de animales parlantes, un drama social ambientado en la inglaterra thatcheriana o un musical protagonizado por anchoas.

(71) Surviving Christmas: Me imagino a los productores: "venga, pillamos al Affleck y hacemos uan comedia navideña. Tenemos el éxito asegurado". Estos críos...

(70) The Reaping: Esa de la Hillary Swank que se lleva toda la película espantando langostas.

(68) Lost Souls: El director de fotografía de Spielberg se creyó muy listo y se dijo: "pues me hago una película de miedo". Y va y contrata a Winona Ryder y a Ben Chaplin, dos actores planos y sosos a más no poder. Bien por ti.

(67) Boat Trip: Una de maricones, un crucero, y Cuba Gooding, Jr. De verdad, ¿en qué cojones estarían pensando?

(63) Ultraviolet: Dios mío, esto es de ver para creer. En serio.

(55) Gigli: Jennifer Lopez y Benn Affleck. ¿Alguien da más?

Continuará...

jueves, octubre 04, 2007

El Último Show


A Prairie Home Companion
USA
23 de marzo de 2007
Dirección: Robert Altman
Guión: Garrison Keillor
Intérpretes: Kevin Kline, Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Kevin Kline, Lindsay Lohan
105’
Comedia Dramática

Sinopsis: “A Prairie Home Companion” narra, en clave de comedia dramática coral, los entresijos del rodaje del último programa del show radiofónico más celebre de los Estados Unidos.


Lo que la crítica ha dicho:

Una película con fuerte aroma a testamento. (...) reúne muchas de las virtudes del cine de este señor y pocos de sus defectos. Se ve con agrado, te sorprende y te hace sonreír.
Carlos Boyero - Diario El Mundo

Una bellísima y nada pretenciosa película sobre la muerte que resume un estimulante apego por la vida.
Alberto Bermejo - Diario El Mundo

En lugar de ofrecernos material conmovedor y poderoso, Altman prefiere echar una cortina de objetividad que cubre a personajes y situaciones
Kevin Biggers – Filmstew.com

El cineasta ha cerrado un círculo y completado un viaje. Bienvenido, Robert Altman, que está de vuelta en casa
M. Á. Bastenier - Diario El País

Curiosidades:

  • Es la última película del prestigioso director galardonado con el Oscar Robert Altman.
  • Debido a las normas de rodaje concernientes a la edad en la que los directores pueden seguir llevando a cabo sólos sus labores, Paul Thomas Anderson ayudó a Altman a terminar la película, que contaba ya con 80 años.
  • Maya Rudolph, que interpreta el personaje de la embarazada Molly, realmente estaba encinta durante el rodaje del film.
  • Cuando el personaje de Kevin Kline descorcha una botella de champagne, el tapón salió disparado de tan mala fortuna que impactó en la frente de Robert Altman. En la película, se ha mantenido el “OW!” de Altman y el posterior “Sorry” de Kline.

A Medianoche Me LLevaré Tu Alma



Ficha

À Meia-Noite Levarei Sua Alma
Brasil
9 de noviembre de 1964
Dirección y guión: José Mojica Marins
Intérpretes: José Mojica Marins, Magda Mei, Nivaldo Lima, Valéria Vasquez
84’
Terror

Sinopsis: Un siniestro enterrador brasileño, conocido en su entorno como Zé Do Caixao (José el del ataud) quiere encontrar a una esposa que esté a su altura, así que va buscándola y aplicándoles diversas pruebas y torturas.

Lo que la crítica dijo:

El film contiene momentos terroríficos, pero es mucho más disfrutable por su valor como artefacto histórico y como ingenuo festival de maldades
Michael W. Phillips, Jr. – Goatdog’s Movies

La mejor película de terror no vista de la década de los 60
Mike Bracken – Mike Bracken’s Horror Films


Curiosidades:

  • La película se produjo en un momento en el que la organización nacional de censura en Brasil se disolvía, siendo cada estado responsable de cada película que se proyectara. Por lo que en algunos estados fue completamente prohibida, convirtiéndose en un rotundo éxito en los restantes. La censura devino más por problemas de blasfemia que por su excesiva y gore violencia.
  • Algunos miembros del rodaje fueron arrestados después de que fuesen sorprendidos cortando unos arboles de un parque del centro de Sao Paulo. Los arboles habían estado siendo usados como parte del decorado.
  • Cuando el equipo de rodaje se negó a realizar una toma debido a la falta de luz solar, Mojica no dudó en sacar un arma, apuntarlos a todos, y obligarles a la fuerza a que cumpliesen con su trabajo. En posteriores entrevistas, Mojica afirma que la pistola formaba parte del atrezzo del film.
  • Fue tal el éxito que tuvo esta película en su país natal, Brasil, que estuvo proyectada ininterrumpidamente en un cine del centro de Sao Paulo durante cuatro meses.
  • A Ze Do Caixao, en inglés, se le conoce como “Coffin Joe”.

martes, octubre 02, 2007

A Dirty Carnival


Ficha

Biyeolhan Geori
Corea Del Sur
15 de junio de 2006
Dirección y guión: Ha Yu
Intérpretes: In-Jae Heo, Yoon Jae-Moon, Ho-Jin Jeon, Ku Jin, In-Seong Jo
141’
Thriller


Sinopsis: Una turbia trama de intereses envuelve a Byung-du, un veterano criminal perteneciente al crimen organizado cuya madre padece una enfermedad terminal. Su jefe se verá acorralado por el fiscal, lo que aprovechará para ayudarlo y ganarse su confianza. Los verdaderos problemas vendrán cuando un íntimo amigo suyo le pida ayuda para una película que va a filmar.

Lo que la crítica ha dicho:

Un circo de temas shakesperianos, que no trata solo del auge y caída de un hombre, sino de cómo sus éxitos y fracasos afectan, e hieren, a todos los que le rodean.
Scott Collura – IGN movies

Ha Yu, el joven director de la elegante “A Dirty Carnival” camina por la cuerda floja del género como un maestro.
David Chute – L.A. Weekly

Repleto de personajes bien desarrollados, “ A Dirty Carnival” es una película aderezada con hipertensas escenas de acción, que golpea mucho más que otros dramas similares.
Todd Brown - Twitch


A Day On The Planet


Ficha

Kyô No Dekigoto
Japón
20 de marzo de 2004
Dirección y guión: Isao Yukisada
Intérpretes: Rena Tanaka, Satoshi Tsumabuki, Ayumi Ito, Shuuji Kashiwabara
110’
Drama

Sinopsis: Siete jóvenes se reúnen en una fiesta, para celebrar que uno de ellos ha logrado acceder a la universidad que quería. Pronto, el devenir de la noche irá haciendo florecer los sentimientos de cada uno, y dándose cuenta que han madurado, y que nada es como antes. Serán testigos únicos de que su etapa de juventud se agota.

Pinocchio 964


Ficha

Pinocchio 964
Japón
14 de septiembre de 1991
Dirección y guión: Shozin Fukui
Intérpretes: Hage Suzuki, Onn Chan, Koji Kita, Kyoko Hara
93’
Ciencia Ficción

Sinopsis: Pinocchio 964, un cyborg sexual lobotomizado es expulsado por sus dueños debido a una disfunción erectil. En la calle, se hace amigo de una vagabunda, enferma mental. Mientras, la corporación que lo ha diseñado crea un plan para acabar con su vida.

Lo que la crítica dijo:

Pinocchio 964 es una deliciosa muestra de extravagancia japonesa
Dejan Ognjanovic

Curiosidades:

  • Los exteriores fueron rodados sin licencia, lo que supuso que las reacciones de la gente fuesen naturales y, en algunos casos, de verdadero pánico
  • Contiene una escena de vómitos de unos cinco minutos
  • Está inspirada en el trabajo de Shinya Tsukamoto

domingo, septiembre 30, 2007

The Tripper


Ficha:

The Tripper
USA
2007
Dirección y guión: David Arquette
Intérpretes: Lukas Haas, Balthazar Getty, Richmond Arquette, David Arquettte
93’
Terror / Slasher

Sinopsis: Todos los años se celebra en un pueblo de los EEUU una enorme fiesta en la que se reúnen hippies de toda índole, pelaje y edad. Este año, sin embargo, aparecen en el bosque varios cuerpos horriblemente masacrados.

Lo que la crítica ha dicho:

Torpemente escrita por Arquette y y Joe Harris, “The Tripper” consiste en un carnaval de cretinos haciendo tonterías y diciendo gilipolleces una detrás de otra”
Jay Antani – Box Office

Puede ser divertida, si se es del gusto de este tipo de cintas
Jeff Vice - Deseret News

The Tripper tiene mucho que ofrecer, pero no a todo el mundo. Personalmente me lo pasé en grande, porque…¿Cuántas veces se tiene la oportunidad de ver a Reagan asesinando hippies?
Andy B. – BloodyDisgusting

Es agradable que en los tiempos que corren haya todavía gente con la sana intención de ser un culo de mal asiento, uno de esos que no se contentan con quejarse entre dientes sino que actúan y tocan las narices de un modo activo. Uno de ellos es el actor David Arquette, el maridísimo de la ya para siempre Monica de Friends, Courteney Cox. En su debut como director y, seguramente, como buen aficionado al género que es, ha elegido el terror como terreno para el que adentrarse, y no se ha acomodado en una historia simplona de terror de niña con pelo largo, sino que ha intentado, a la manera de su coetaneo Rob Zombie, trasladar a la segunda mitad de la primera década del siglo 21 las maneras y los modos de asustar y estremecer al público que se tenían en los sesenta-setenta. Es más, incluso ha osado meter con calzador una trama de tintes políticos en la que da cera tanto a hippies y ecologistas trasnochados y ridículos, como a fascistas y rednecks cortos de miras. “The Tripper” se reduce a un ejercicio de estilo en el que hay que ser muy fan para disfrutarla en su justa medida. Su mejor baza (los virajes de colores, los tripis visuales, los encadenados imaginativos, el uso de técnicas añejas) deviene asimismo en su mayor punto débil, al estar toda esa parafernalia estética al servicio de la pura nada. Su argumento, por llamarlo de alguna manera, es tan solo una mera excusa para que Arquette eyacule sobre el celuloide el orgasmo contenido que poseía como aficionado y que, por derecho propio, debía expulsar. Así, la historia de este asesino en serie con máscara de Ronald Reagan que aniquila tanto a hippies como a gañanes, nos deja momentos impagables, como la masacre en plena rave regada de éxtasis, con un todo deslavazado, lleno de personajes planos y que provocan indiferencia. Para amantes del gore que saben disfrutarlo en compañía, regada con alcohol y comentarios en voz alta.
Antonio Bret - Esquivando Al Borrego




miércoles, septiembre 26, 2007

6ixtynin9


Ficha

Ruang Talok 69
Tailandia
30 de noviembre de 2000
Dirección y guión: Pen-Ek Ratanaruang
Intérpretes: Lalita Panyopas, Sirisin Siripornsmathikul, Prompop Lee, Surapong Mekpongsathorn
117’
Thriller / Acción / Comedia

Sinopsis: Una chica es despedida de su empresa financiera en plena crisis económica asiática. Cuando llega a casa, encuentra una caja repleta de dinero, frente a la puerta del vecino. Decide quedársela, sin prever las funestas consecuencias de tal decisión, pues los propietarios de ésta no se quedarán de brazos cruzados.

Lo que la crítica ha dicho:

"Contiene montañas de diversión, entre la que podemos vislumbrar el talento de su director"
G. Allen Johnson – San Francisco Chronicle

“Film competentemente filmado, con un trabajo de cámara sutil y un montaje tremendamente efectivo”
Ross Williams – Film Threat

“6ixtynin9 es ligera, aunque entretenida, irregular aunque no del todo desastrosa”
Matt Bailey – Not Coming To A Theater Near You

“Estilosa, divertida, morbosa en ocasiones, ofrece incluso relevantes datos que conciernen a la economía tailandesa actual”
Jeffrey Chen – Window To The Movies



martes, septiembre 25, 2007

42nd. Street Forever


Ficha

42nd. Street Forever (Vol. 1 y 2)
Varias Nacionalidades
14 de septiembre de 2005 y 31 de octubre de 2006
Dirección: Varios Directores
Recopilación de trailers

Sinopsis: 42nd. Street Forever recopila en sendos volúmenes más de cien trailers de la época dorada de la exploitation de todo el mundo y pasando por los géneros de más diverso pelaje.

La crítica ha dicho:

Todo un manjar para buscadores de rarezas, olisqueadores de toda cinta ajena a los parámetros de lo políticamente correcto y toda un tesoro para aficionados, especialistas, coleccionistas y demás fauna cinéfaga. 250 minutos de película que recopila mas de cien trailers correspondientes al espectro de la exploitation: peleas callejeras, motoristas hombres lobo, espías ninfómanas con ansia castradora, jovencitos masturbadores regados de acné, vengadoras mujeres mancilladas, hombres disfrazados de mono, científicos locos, zombies, luchadores mancos, torsos humanos, freaks de todo pelaje se dan cita en estas dos cintas imprescindibles para todo aquel que saliva ante un horizonte recortado por la pantalla de un autocine, para aquel que el cine es algo más que festivales y premios o estrenos cada viernes acompañados de la chica guapa de turno. Ideal para organizar veladas aderezadas con alcohol. Todo el encanto de los rotulos efectistas, la sangre de rojo titanlux y la música surf condesada en dos volumenes.
Antonio Bret – Esquivando Al Borrego

domingo, septiembre 23, 2007

28 Semanas Después


Ficha

28 Weeks Later
UK / España
29 de junio 2007
Dirección y guión: Juan Carlos Fresnadillo
Intérpretes: Catherine McCormack, Robert Carlyle, Amanda Walker, Shahid Ahmed
101’
Terror, Ciencia Ficción

Lo que la crítica ha dicho:

No es para pusilánimes o débiles de estómago. Es brutal, y casi agotadoramente terrorífica, como debería ser toda película sobre zombies que se precie. Además es inteligente, tanto en sus ideas como en sus técnicas
A.O. Scott - The New York Times

Hay una extraña carencia de suspense entre todo el mareante movimiento de cámara y chorros de sangre
Glenn Whipp – Los Angeles Daily News

28 semanas después es de lo más raro que te vas a encontrar este verano: una secuela que no apesta. De hecho esta explosiva y nerviosa continuación (...) es dinamita para un festival zombie por sí misma. (...)
Peter Travers - Rolling Stone

Secuela de aquella sorpresa que supuso para el rancio panorama del cine zombie, “28 días después”, recordada por todos por imponer la rápidez y velocidad en el caminar del zombie antes que la parsimonia lúgubre y lenta de los clásicos, la segunda cinta de nuestro Juan Carlos Fresnadillo no sólo será recordada por superar con creces la original, que se veía lastrada por un tufillo arengario en su tercio final (recuerden todo aquello de la confusión de identidades entre la maldad del ser humano/militar y el ser humano/zombie, sino además por brindarnos una brutal y feroz muestra de cine de género, infectado en sí misma por el mismo virus que asola Gran Bretaña: muestra de ello son los hiperbólicos movimientos de cámara, a todas luces justificados y esos quince primeros minutos que son de marco. En ellos hay cine de acción, cine social, paranoia conspiratoria, terror psicológico y una somera y cruda mini disección de la cobardía del ser humano. Si a ello le sumamos escenas como la del helicoptero que mutila abriéndose paso, Gran Bretaña siendo bombardeada, y una nada molesta visión sobre la guerra de Irak, podemos afirmar que nos encontramos con la digna sucesora de esa maravilla llamada “Amanecer De Los Muertos.
Antonio Bret – Esquivando al Borrego



viernes, septiembre 21, 2007


Ficha

1408
2007
USA
22 de junio de 2007
Dirección: Mikael Hafstrom
Guión: Matt Greenberg & Scott Alexander
Intérpretes: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Tony Shalhoub, Len Cariou
113’
Terror


Sinopsis: Tras una tragedia familiar, Mike Enslin, otrora escritor con reputada fama entre el círculo crítico, dedica su trabajo a recopilar manuales baratos en los que desgrana sucesos paranormales a modo de guía de viajes. Un día, en su correo, una tarjeta postal de N.Y. le advierte que no se hospede en la habitación 1408 del hotel Delphin.

Lo que la crítica ha dicho:

1408 rechaza utilizar los elementos sangrientos y de tortura tan de moda hoy en día en el cine de terror, en la línea de 'Hostel', centrándose en el terror psicológico y transmitiendo al espectador una fuerte sensación de angustia y soledad.
John Anderson – Variety

Durante la primera hora, piensas que estás viendo la 'Próxima Gran Película de Terror' (...) Con la mínima cantidad de sangre y prácticamente nada de gore, 1408 provoca una gran dosis de escalofríos Rene Rodriguez - Miami Herald

La película intenta un falso final que no funciona, y hace que la película se torne fastidiosa y rutinaria
Stephanie Zacharek – Salon.com

La mejor películas de terror de lo que llevamos de año. De diferentes interpretaciones, kafkiana, retorcida y nada complaciente, Cusack realiza un auténtico tour de force interpretativo, dando vida a un descreído y frustrado escritor que se da de bruces contra sus peores pesadillas. En realidad, es un batiburrillo perfectamente servido de películas de género tan dispares como “Horizonte Final”, “The Haunting”, “El Resplandor” o “Barton Fink”. Escoge de cada cual lo que mejor le conviene, apuntalándo cada situación escalofriante con un gusto por el detalle caro de ver en el cine americano actual. Se toma su tiempo, alcanza un crescendo rematado por una secuencia realmente escalofriante, de las pocas que puedan dar un miedo real y físico al espectador (véase la magnífica persecución por el conducto de ventilación) y, sin embargo, arriesga toda la credibilidad en un tramposo final que no es, para volver a reconducir la historia. A pesar de algunos golpes de efecto impropios a tan sutil desarrollo (esos fantasmas o visiones en CGI, o el susto final, recurso ya un tanto sobado), 1408 es una perfecta muestra de que aún, el cine americano, puede dar obras de terror con cuerpo, originales, de su tiempo, sin ser secuelas, remakes, ni estar basadas en ninguna película asiática.
Antonio Bret – Esquivando Al Borrego



jueves, septiembre 20, 2007

Muchachada Nui: Primer programa


Ayer, justo después de que la primera de TVE siguiese su ejercicio de masacre para con la serie LOST, emitiendo un episodio de la segunda temporada cuando todos ya ansiamos que comience la cuarta, comenzó la nueva andadura Joaquín Reyes y compañía, el grupo de cómicos que con La Hora Chanante supusieron un verdadero aire fresco al anquilosado y rancio esquema del humor patrio. El formato es exáctamente el mismo, manteniendo incluso algún que otro personaje del programa anterior (convenientemente renombrado) y con el nombre de Muchachada Nui. Unos treinta minutos en los que el humor absurdo se mezcla con personajes célebres. Poco más voy a contar, porque el que conozca La Hora Chanante se dará cuenta que, básicamente, es el mismo perro con distinto collar: ahora Testimonios pasa a llamarse Celebrities, (adornado, por cierto, con infografía bastante chusca), Retrospectr ahora es Mundo Viejuno (un nombre más acertado, qué duda cabe) y El Gañán ahora pasa a llamarse Marcial, manteniendo incluso el grito como coletilla. Hay una trama que vertebra cada sketch, en este caso el personaje (un tanto desafortunado en esencia, aunque con arrebatos brillantes, como cuando emula a Godzilla) de Paquirrín, cuyo avión en el que viaja se estrella y da a parar contra una tribu de indigenas. Esta trama carece de garra, siendo bastante obviable en la mayoría del discurrir del programa. Las novedades que presenta Muchachada Nui son:

  • Miniserie "Las Historias De El Joven Rappel". Promete, sin duda. La caracterización vale su peso en oro y los créditos, emulando una serie policíaca de los ochenta, está muy lograda.
  • Enjuto Mojamuto: El homólogo de Superñoño. Un personaje delgado y cabizbajo que se encuentra en una habitación decorada con un poster de E.T abrazado por Michael Jackson. En este episodio, Mojamuto se está bajando Spiderman 3. Bastante absurdo y divertido.
  • El Bonico Del Tó. Todo un hallazgo, este nerd que alaba las virtudes de fiarse de las apariencias y el buen vestir.
  • Miniserie de animación: "Los Klamstein". La historia de una familia cuya madre es una mona y cuyo hijo sostiene en su cabeza un lagarto de komodo. Trip visual absurdo y delirante
Otros contenidos:
  • Hay un nuevo rap, que ralla lo patético, sinceramente. En esta ocasión se nos presenta a un aparejador. No llega a la altura de El Amigo Informático (su clara inspiración) ni a la del añorado Payaso. Eso sí, los cartabones no tienen precio.
  • Marcial nos cuenta todo sobre los cotilleos. Un buen comienzo para el nuevo gañán
  • Mundo Viejuno: Éxodo Rural. Esta vez, los doblajes son más delirantes si cabe, no en el contenido, sino en el modo de ejecución. Si antes, aposta, no hacían coincidir la voz con el movimiento de bocas, ahora simplemente pasan y hablan cuando están callados, o cuando el personaje está de espaldas, por lo que se antoja demasiado confuso. Esperemos que limen esto y lleguen a las cotas de Retrospectr.
  • Celebrities: Bono. Un buen testimonio, aunque en ciertas ocasiones el personaje se quedara en silencio como sin saber qué decir. Antológico el cambio de gesto entre rockero y compromiso. Perfecta caracterización.


La cabecera es de las mejores que les he visto, con un potente tema de toques acidorros. A modo anecdótico, ahora las tomas falsas, de las que a bien tenían prescindir en los ultimos chanantes, pasan a llamarse monetes y gaticos.

Esperemos que el segundo seá mejor que este, al que, aún teniendo momentos memorables, tenemos el derecho de exigirle más. Y más sabiendo que este grupo de cómicos puede dar más de sí. Por cierto ¿Dónde está Vicentín?

2020: Rangers De Texas


Ficha
Anno 2020: I Gladiatori Del Futuro
1982
ITALIA
Director: Joe D’Amato
Guión: George Eastman
Intérpretes: Al Cliver, Harrison Muller Jr, Daniel Stephen, Peter Hooten, Al Yamanouchi
91’


Sinopsis:
En un Texas desolado por la bomba atómica, un puñado de bandas se pelean por el control de un mundo desolado. Exploit italiano perpretado a raíz del éxito de Mad Max

Curiosidades:

  • Originalmente, el personaje de Donald O’Brien era golpeado en la cabeza con un hacha. Sin embargo, Joe D’Amato pensó que la escena había quedado demasiado ruda y realista, por lo que se filmó de nuevo, esta vez siendo cortado en el pecho. Un instante de la escena original aún permanece en el film.
  • Esta película está prohibida en Singapur
  • Se la conoce también en el extranjero por el nombre de “One Eye Force”
  • Joe D’Amato utilizó el seudónimo de Kevin Mancuso para firmar la cinta

martes, septiembre 18, 2007

2013: Rescate En L.A.


Ficha

Escape From L.A.
USA
16 de octubre de 1996
Dirección y guón: John Carpenter
Intérpretes: Kurt Russell, A. J. Langer, Steve Buscemi, Georges Corraface, Stacy Keach
101’
Acción

Sinopsis: En un futuro desconocido, Los Ángeles se ha escindido de su continente, creándose una isla que sirve para que todos los indeseables de la América moralista pasen allí sus últimos años. La hija del presidente ha robado un dispositivo que podría desencadernar un holocausto nuclear y ha huído junto a su amante, un revolucionario que pretende usarla. Nuestro viejo amigo “Snake” Plissken es contratado para encontrarla y traer el artefacto de vuelta

Lo que la crítica dijo:

"Macarra, cutre, fascistoide y con un sentido del humor tan fino como unas bragas de esparto"
Antonio Albert – Cinemanía

"Conserva ese tono mordaz de Carpenter en el que nunca se sabe si se está burlando del género o rindiéndole un homenaje"
Omar Khan - Diario El País

“Un aburrido ejercicio de pirotecnia y efectos especiales de pantalla azul”
Scott Renshaw – Rec.Arts.Movies.Reviews.

“Viciosamente divertida”
Bruce Kirkland – Jam! Movies

Curiosidades:

  • Al principio de la película, Kurt Russell lleva el mismo vestuario que usó en el film original. 15 años después aún le iba bien

  • La narración del principio de la película la hizo Jamie Lee Curtis

lunes, septiembre 17, 2007

1997: Rescate En Nueva York


Ficha

Escape From New York
UK / USA
10 de julio de 1981
Dirección y Guión: John Carpenter
Intérpretes: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasance
99’
Acción

Sinopsis: Un peligroso convicto debe salvar al presidente de los estados unidos, despues de que se avion fuese derribado por un terrorista y cayese en pleno Manhattan, reconvertida en una prisión de máxima seguridad. A cambio, será recompensado con la libertad

La Crítica Dijo:


“Deliciosa action-movie ambientada en un (entonces) futuro próximo”
Jordi Batlle Caminal – La Vanguardia

“Este thriller apocalíptico ha pasado con nota la prueba del paso del tiempo: su visión de Manhattan como una gigantesca prisión de máxima seguridad se ha anticipado mucho más que distopias más celebres como “Brazil” o “Blade Runner”
Rob Vaux – Flipside Movie Emporium

“Cuando llegan los créditos, no nos podemos quitar de encima una vaga sensación de insatisfacción, porque toda la creatividad que derrochaba el guión en su punto de partida no se ve adecuadamente desarrollado en el devenir de la trama”
James Berardinelli – Reelviews

“Genial divertimento de Serie B”
Gerry Shamray – Sun Newspapers Of Cleveland

sábado, septiembre 15, 2007

13 Tzameti


FICHA

13 Tzameti
Francia/Georgia
26 de enero de 2007
Dirección y Guión: Géla Babluani
Intérpretes: George Babluani, Aurélien Reconing, Pascal Bongard, Fred Ulysse,

86’
thriller

Sinopsis: Mientras arregla el tejado de una casa junto al mar, George, un joven avispado francés, decide suplantar la personalidad del fallecido dueño de la casa, tras recibir éste una carta en la que se le informa de que puede recibir una gran suma de dinero. Al presentarse en el lugar de la citación, se desencadena un terrible juego en el que el hombre se le pone precio y se le da caza.


La crítica ha dicho:


El trabajo de Géla Babluani muestra una gran planificación, una soberbia dosificación de la tensión que va guiándonos a lo largo del relato, huyendo de reiteraciones para mantenernos interesados en la acción.”
Miguel Delgado – La Butaca


“13 (Tzameti)”, sin pretensiones exageradas, a través de la simpleza y eficacia comunicativa de su realizador, puede ser definida como una obra chiquita y perfecta, que da gusto mirar”

Leandro Marqués – La Butaca


“Aspira a la calidad de un Jean-Pierre Melville o un Fritz Lang, pero prueba estar más en sintonía con las mediocres maneras de un Shyamalan”

Nick Schager – Slant Magazine


“Es una cinta exquisitamente simple, y excepcionalmente dura. Su estética monocromática y su cásting repleto de rostros duros y fascinantes, hacen que no podamos quitar la vista de la pantalla, incluso en los momentos en los que la película ralla la línea de lo soportable”

Steven Rea – Philadelphia Inquirer

jueves, septiembre 13, 2007

¡Está Vivo!


FICHA

¡Está Vivo! (It´s Alive)
USA
Octubre de 1974
Dirección y Guión: Larry Cohen
Intérpretes: John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon, William Wellman Jr.
91’
Terror


Sinopsis: Un matrimonio espera ansioso el nacimiento de su primer hijo. Pero lo que ellos creían que era un bebé sano y bello, resulta ser una criatura demoníaca provista de una fuerza descomunal que ataca cuando se ve indefensa y perseguida. Tras el parto, se iniciará una persecución en busca del monstruo, mientras los crímenes se suceden uno tras otro.

La Crítica Dijo:


“No se trata tanto de una versión de “La Semilla Del Diablo” sino de una ingenua visión de Godzilla en pañales”
John J. Puccio – dvdtown.com

“Un profundo y terrorífico análisis de las relaciones filoparentales y el miedo intolerante al ‘diferente’, todo ello más debido a su agudeza visual que a la cantidad de gore exhibido en pantalla”
Nick Schagger – Lessons Of Darkness

“Modélica serie B de monstruos en el que la originalidad viene de la mano de un bebé atroz y salvaje, pero provisto de la inocencia del que se siente amenazado. Vibrante y perfectamente ejecutada, combina momentos de humor negro con otros realmente angustiosos, como la ejecución del lechero en la furgoneta, en el que su sangre se mezcla con el contenido de las botellas, formando un mar rosa pegajoso y de efecto turbador”
Antonio Bret – Esquivando Al Borrego

La Película en IMDb